在学习花艺的过程中，色彩是作为独立的课程，在整个学习系统中占有相当大的比重。就好比对一个人的第一印象，先引入眼帘的是衣着的色彩，其次是面容。那么花艺色彩需要用在哪些地方？
比如你去花店买束手捧花，希望送给女友、长辈或者领导等。这时会有一个主色调，围绕着这个色调，我们可以做变化。同色系的渐变或者选用对比色烘托，都会有不一样的视觉效果，适合不同的人。往往人们会更注重花卉本身的寓意，而忽略了颜色本身的语言对收礼人来说更为直观。
如何来学习花艺色彩？
国内的花艺课一般会用案例来解释，搭配偏重于颜色的比重，基于审美的合理性。它的依据是传统色彩构成及其搭配法则，这可能让你不知不觉间就有了睡意。其实花艺色彩设计区别于其他的行业设计，不需要借助媒介材料来转换。直接选取自然色，也就是鲜花自身的颜色，将它们合理地组合在一起。我们不必一定非要去记忆什么颜色必须搭配哪一种，这样只会变得刻板。我们要学习，更多的是训练眼球对颜色的识别度。
什么是对颜色的识别？
简单地说就是色彩的三元素，明度、色相、饱和度。
比如说选口红，红色就是色相，正红色的口红，饱和度高，而越亮、显肤色的口红，颜色明度就越高。
自然界单纯的一朵花可能富含多种色彩，那么如何搭配？最后在这里简单分享下我的配色方法：
1、确定主色彩
2、区分细节色彩
3、选择渐变或者对比色
主色调可以根据个人需求，比如四季、收礼人的性格、情感色调等。
细节色彩，就是花朵的复色，花心、花边等。
渐变色，选用比主色调更浅的色彩，起到柔化的作用。
对比色（补色），强调主色调，增加明快感，往往艺术表达力更强。
感谢花匠大叔特邀作者【指此之笔】对本文的贡献！